Das Studium
Der Studiengang bietet allen an Form und Gestaltung interessierten Handwerkern die Möglichkeit, sich fundiert gestalterisch weiterzubilden und zu erlernen, wie sich funktionales Design in ihre tägliche Arbeit integrieren lässt.
Es werden Kenntnisse in allen wichtigen Bereichen der Gestaltung und Formgebung vermittelt. Vielfältige praktische Arbeiten entwickeln das kreative Potenzial der Teilnehmer.
Studienziel
Der Studiengang bietet Handwerkern der unterschiedlichsten gestaltenden Gewerke ein hochwertiges Designstudium an, welches handwerkliche Meisterschaft und gestalterische Kompetenzen professionell miteinander verknüpft und neue interessante Marktchancen eröffnet.
Für den handwerklichen Betrieb entstehen somit zusätzliche innovative Tätigkeits- und Erwerbsmöglichkeiten mit denen bestehende Marktsegmente gesichert und gleichzeitig neue erschlossen werden können.
Voraussetzungen
Meisterprüfung, Techniker oder Gesellenabschluss im Handwerk
Übersicht der Studienfächer / Inhalte:
Produktgestaltung / Gestaltungsmethodik
Inhalt:
Das Fach Produktgestaltung hat drei Hauptziele:1. Die Planung, Gestaltung und Entwicklung von handwerklich hergestellten Objekten/Dienstleistungen/Produkten.2. Bedeutung und Verständnis der Bestandteile innerhalb der Wechselbeziehung Mensch/Gebrauchsobjekt (Komposition) und Umwelt.3. Die methodische Vorgehensweise der Schaffung visueller Formen, Modelle und Entwürfe für den Gebrauch von handwerklich hergestellten Produkte und Dienstleistungen.Ziel ist die Erfahrungen mit der Gestaltung besonders geeigneter Objekte/Dienstleistungen und Produkte für die Produktion und Vermarktung durch den gestaltenden Handwerker/bzw. das entsprechende Unternehmen selbst zu sammeln.Außerdem werden unterschiedliche Gestaltungs-Methoden für die planvolle Erzeugung von Formen und Flächen mit besonderer Bedeutung (Interaktionsqualität) für die jeweilige Benutzer/Zielpersonen oder Kundengruppe untersucht und dokumentiert.
Farbenlehre
Inhalt:
Der wesentliche Charakter der Farbe ist ihre unmittelbare Wirkung auf das Gefühl.
Dies geschieht entweder durch eine einzelne Farbe oder durch Farbkombinationen. Um die Wirkung bewusst in der Zeichnung, am Produkt, im Raum einsetzen zu können, wird der praktische Umgang mit Farben im wahrnehmungsästhetischen Bereich geübt. Vorraussetzung hierfür ist Farben sehen, erkennen, unterscheiden und im dreidimensionalen Farbraum einordnen zu können. Neben der Entwicklung der Farbenlehre werden verschiedene gängige Farbsysteme vermittelt. Die Abhängigkeit der Farbe von Licht und ihrer Umgebung sowie die Zusammenhänge zwischen Farbe und Funktion, Farbe und Form und Farbe und Mensch werden anhand vielfältiger praktischer Übungen unterrichtet. Hierbei ist das Wissen um Farbpsychologie und Farbwirkung unumgänglich. Das Bewusstsein um das gleichzeitige Zusammenwirken aller Komponenten der Farbe ermöglicht das Erarbeiten einer zielgerichteten Farbkonzeption. Farbe wird allumfassend im gestalterischen und konzeptionellen Sinne gelehrt. Hierzu gehören auch Exkursionen
in Museen, die verschiedenste Bereiche der Farbgestaltung aufzeigen und die Teilnehmer für seine eigenen Projekte inspirieren.
Fotografie
Inhalt:
Das gestalterische Medium in der Fotografie ist das Licht. Das Gespür für Licht und seine Wirkungen, das Setzen von Akzenten, das Sehen Lernen und das Erkennen von Kompositionen, Kontrasten und Rhythmen machen einen guten Fotografen aus. Die Fotografie bietet ein breites Spektrum gestalterischer Möglichkeiten und vielfältige Themen wie Architektur, Portrait, Produktfotografie, Stilleben oder die Available Light und die Landschaftsfotografie bei Mondschein. Das alles ist meist auch mit einfachen Kameras machbar, denn es kommt immer noch darauf an, wer hinter der Kamera steht. Fotografieren ist eine spannende Möglichkeit, die Welt um sich herum neu und mit anderen Augen wahr zu nehmen.
Präsentation und designorientiertes Marketing
Inhalt:
In diesem Fach wird die Selbstdarstellung reflektiert und weiterentwickelt. Im Vordergrund steht das Marketing im persönlichen und beruflichen Umfeld. Schwerpunkte sind die Formulierung persönlicher und beruflicher Ziele.
Es werden Möglichkeiten aufgezeigt, wie man sicher auftritt und präsentiert unter Einsatz persönlicher Wirkungsmittel und visueller Hilfsmittel.
Präsentationen werden vorbereitet, durchgeführt und nachbearbeitet. Vermittelt wird die Technik der Kommunikation mit Kunden und die Technik der Kundenorientierung in Bezug auf Produkte, Dienstleistungen und formulierte Unternehmensziele, ebenso die Technik der kreativen Marktrecherche und Marktanalyse.
Entwurfzeichnen
Inhalt:
Selbst wenn heute Maschinen Teile gestalterischer und entwerfender Arbeit übernehmen können, so kann die Maschine keine Maßstäbe für Gestaltung
entwickeln. Dieser entwickelt sich u. a. durch untersuchendes Wahrnehmen und ein an der Lösung von gestalterischen Aufgaben orientiertem Zeichnen.Auf der Grundlage der anderen Zeichenfächer werden Grundkenntnisse des methodischen Problemlösens und deren Ideenvermittlung durch Zeichnen erprobt.Mit den Sinnen wahrnehmen, sich zu öffnen und bewusst Veränderungen
zuzulassen oder herbeizuführen sind die Basis dafür Formen, Funktionen, sowie die entsprechenden Materialien und Konstruktionen zu organisieren mit denen wir uns
gestalterisch auseinandersetzen können.Grundlagen des thematisierten Entwerfens, der methodische Entwurfsablauf und seine zu ihm in Beziehung stehenden Entwurfskriterien, wie z. B. geeignete Materialien, intelligente Konstruktionen, richtige Statik, und zutreffende Ergonomie etc. zu finden und im weiteren Gestaltungsprozess zu erproben und auszuwerten sind logische Schritte der Ideen- und Gestaltfindung beim Entwerfen. Das Fach Entwurfszeichnen steht deshalb immer in einer starken Wechselbeziehung zu den Gestaltungsprozessen im Fach 3-Dimensionales Gestalten und/oder Produktgestaltung.
Analytisch Zeichnen - Kreativ Visualisieren
Inhalt:
Zeichnen ist eine visuelle Sprache, eine andere Art des Denkens.Papier und Stift sind nach wie vor hervorragend geeignete Mittel, Ideen zu entwickeln und gleichzeitig darzustellen.Dies gilt für alle gestalterischen Berufe. Kein Design entsteht nur durch Text.Durch erkennendes Sehen von Raum und Fläche wird das räumliche Zeichnen erlernt.Für diesen integrierten Vorgang von Sehen und Zeichnen gibt es keinen Ersatz.In den ersten beiden Semester konzentrieren sich die Werkstudenten/-innen zunächst ganz auf die Methoden und Techniken des „Sehenlernens“, die wir als unbedingt notwendige Grundlage des Zeichnens und späteren Visualisierens von Ideen bzw. Produkten ansehen.Ziel ist hierbei, dass die in einzelnen Schritten vermittelten und geübten Techniken später von den Werkstudenten/-innen integriert, kombiniert und je nach Bedarf und kreativer Problemstellung angewendet werden können. Eine übertragbare und für Gestaltung unverzichtbare Sensibilisierung der Wahrnehmung ist ein weiteres Ziel des Unterrichts.Ein Skizzenbuch wird fächerübergreifend von jedem Werkstudenten geführt.Es soll als ständiger Begleiter genutzt werden zum freien Sammeln, Beobachten, Darstellen und experimentieren visueller Notizen und Informationen.
Perspektivzeichnen
Inhalt:
Perspektivzeichnen ist die Brücke zwischen Idee, und Umsetzung; zwischen Entwurf und Verkauf.
Perspektivzeichnen hilft uns zum einen bei der Entwicklung unserer Produkte, zum anderen dem Kunden unseren Entwurf überzeugend zu präsentieren.
So beschäftigen wir uns zunächst mit den Gesetzmäßigkeiten des „perspektivischen Sehens“, um diese dann in der konstruktiven Perspektive und im räumlichen Freihandzeichnen umzusetzen.
Für die Entwurfspräsentation erlernen die Studenten außerdem Techniken, die es erlauben den räumlichen Kontext des Kunden unkompliziert in die Darstellung zu integrieren.
CAD- Pytha
Inhalt:
CAD Zeichnen/ Konstruieren bildet die Brücke zwischen der Entwurfszeichnung und dem fertigem Produkt. Hierbei geht es vor allem um das exakte Ausformulieren eines Entwurfs.
Während nach wie vor die größte Freiheit während des Entwurfsprozesses in der Freihandskizze liegt, bietet die CAD Konstruktion mit Pytha vor allem folgende Vorteile:
- Überprüfen von Proportionen,
- Schnelles und fotorealistisches Darstellen von verschiedenen Texturen/ Materialien und
entsprechende Variantenbildung,
- Bereitstellung von Produktionsdaten zur Produkt- Herstellung an CNC Maschinen.
Pytha ist leicht und intuitiv zu erlernen, umfangreich- vor allem auch in der Freiformkonstruktion, sowie der fotorealistischen Darstellung, und mächtig in seinen Möglichkeiten.
Kunst- und Designgeschichte
Inhalt:
Beschäftigung mit Kunst- und Designgeschichte bereichert die intellektuell-visuelle Wahrnehmung und unterstützt gestalterische Prozesse. Das Formenrepertoire wird erweitert, stilistische Entscheidungen werden vorbereitet, die historischen Beispiele sind Vorschläge zu Problemlösungen.
Die Auseinandersetzung mit geschichtlichen Beispielen auch der jüngeren Vergangenheit unterstützt das Finden eigener und historischer Lösungen.
Dreidimensionales Gestalten
Inhalt:
Es ist die dritte Dimension, die diesen Kurs charakterisiert. Der wesentliche Charakter von dreidimensionalen visuellen Entwürfen wird durch die Veränderung der Komponenten im Raum erzeugt.
Diese Veränderung entsteht durch die Bewegung des Betrachters. Deshalb ist der Hauptzweck dieses Fachs, den Umgang mit Form und Raum in der dritten Dimension zu erleben.
Daneben wird die visuelle Grammatik von zwei Dimensionen auf drei Dimensionen ausgedehnt. Die charakteristische Wirkung bestimmter Materialien wird untersucht, um eine breitere Auswahl von Markierungstechniken zu gewinnen.
Zweidimensionales Gestalten
Inhalt:
Das Fach zweidimensionales Gestalten hat drei Hauptziele:
1. Die Darstellung menschlicher Wahrnehmung.
2. Bedeutung und Verständnis von Komposition.
3. Die Darstellung von Methoden für die Schaffung visueller Formen, Kompositionen und Entwürfe.
Deshalb liegt der Schwerpunkt des Unterrichts auf visuellem Kontrast, Rhythmus, Gleichgewicht und Proportion, die eine besondere Bedeutung für den Menschen haben. Außerdem werden Methoden für die Erzeugung von zweidimensionalen Formen und Flächen untersucht.
Aktzeichnen
Inhalt:
Seit der Mensch zu zeichnen begann, war die menschliche Figur Gegenstand seiner Auseinandersetzung. Unsere Sensibilität für die menschliche Figur wird von keiner anderen Form übertroffen und so bleibt ihre Darstellung die anspruchsvollste visuelle Übung. Außerdem liefert die menschliche Figur die grundlegende ästhetische Urform, die in Schmuck, Keramik, Möbel, Architektur usw. vorkommt. Deshalb entwickelt das Aktzeichnen die differenzierte Wahrnehmung, die Fähigkeit zu Zeichnen und die Auseinandersetzung mit den Darstellungsmöglichkeiten.
Abschlußarbeit
Inhalt:
Dieser Abschnitt beinhaltet die Anfertigung einer Abschlussarbeit, die im Rahmen aller erlangten Lerninhalte im Laufe der einzelnen Semester besteht.
Zahlreiche Abschlussarbeiten sind unter "Galerie" aufrufbar.
